Compétition francophone Humour & Comédie
Géraldine Martineau
Géraldine Martineau intègre, à 17 ans, la Classe Libre du Cours Florent et deux ans plus tard le CNSAD. Pendant qu'elle est au conservatoire elle joue dans Musée haut Musée bas de Jean-Michel Ribes et dans Penthésilée de Kleist mis en scène par Jean Liermier à la Comédie-Française. À sa sortie elle rencontre Pauline Bureau et joue à plusieurs reprises sous sa direction, dans Roberto Zucco de Koltès puis dans Sirènes et Dormir cent ans qui a reçu le Molière Jeune Public en 2017. Elle joue une trentaine de pièces très éclectiques sous la direction, entre autres, de Yves Beaunesne, Véronique Bellegarde, Valérie Dréville, Jean-Michel Rabeux, Gérard Watkins. En 2015 elle joue dans Le Poisson Belge de Léonore Confino mis en scène par Catherine Schaub en duo avec Marc Lavoine, spectacle pour lequel elle recevra le Molière de la révélation féminine en 2016.
Elle joue régulièrement au cinéma, sous la direction de Rudi Rosenberg ( Aglaée - rôle pour lequel elle a reçu les prix d'interprétation aux Festivals d'Angers et de Clermont-Ferrand- et Le Nouveau), Michele Placido, James Huth, Jean-Julien Chervier, Valérie Lemercier, Pierre Mazingarbe, Mathieu Sapin, Hubert Charuel, Sandrine Dumas, Virginie Sauveur, Gilles Legrand et Nathanaël Guedj.
En parallèle de son activité de comédienne, elle fonde sa compagnie, Atypiques Utopies, en 2010. Elle met en scène Mademoiselle Julie de Strindberg au Théâtre de la Loge. Elle monte ensuite en 2017, La mort de Tintagiles, de Maeterlinck au Théâtre de la Tempête. En 2018 elle joue à la Nouvelle Seine, son premier texte, Aime-moi. La même année elle écrit La Petite Sirène, d’après le conte d’Andersen qu’elle met en scène à la Comédie-Française, spectacle pour lequel elle reçoit le Molière du Jeune Public.
En 2019, elle retrouve Catherine Schaub et joue Pompiers de Jean-Benoit Patricot, qui lui vaut une nomination au Molière de la meilleure actrice. En 2020, elle intègre la troupe de la Comédie-Française en tant que pensionnaire. En 2023, elle met en scène son adaptation de La Dame de la Mer d'Ibsen dans laquelle elle joue le rôle titre au Théâtre du Vieux-Colombier.
Thomas Soulignac
Thomas Soulignac est scénariste et réalisateur. En 2017, il intègre le bureau des auteurs de Canal+ où il développe plusieurs pastilles humoristiques. Il signe son premier court métrage, La Peur du vide, avec Carmen Maura, puis Bruits blancs, en 2021, qui remporte une mention spéciale du jury à Fenêtres sur courts. Il développe actuellement son premier long métrage, En attendant le miracle.
Juliette Tresanini
Diplômée de la London School of Economics (LSE), mais aussi des Cours Florent, Juliette démarre sa carrière de comédienne avec La série Bref sur Canal + en 2005 puis elle intègre le casting de Fais pas ci, fais pas ça.
De là, tout commence : elle écrit et joue pour le collectif Good Monique, Parlons peu mais parlons, Le Latte chaud, Martin sexe faible et sa chaîne perso. En tout, plus de 2 millions d'abonnés suivent ses aventures.
À la télévision, elle apparaît dans Scènes de ménage, Munch, Chérif et Nina. Elle se fait connaitre du grand public pour son rôle de Sandrine Lazzari dans Demain nous appartient, la quotidienne de TF1. En 2021, on l'a vue également dans Le Furet aux côtés de Mathieu Madénian et Pour te retrouver, aux côtés d’Assaâd Bouab et Laëtitia Milot.
Au cinéma, elle a joué dans Adopte un veuf de François Desagnat, C’est quoi cette famille ? de Gabriel Julien-Laferrière, Les Affamés de Léa Frédeval et Faut pas lui dire de Solange Cicurel, et le film australien Alice de Josephine Mackerras. Elle tient enfin un premier rôle avec Dark Cell , film de science fiction réalisé par Jean-Michel Tari et pour lequel elle reçoit plusieurs prix d’interprétations en France et à l’international !
Après le succès de son premier livre Parlons peu, parlons culture coécrit avec Maud Bettina-Marie (éditions Michel Lafon, 2017), Ces phrases qui changent la vie est son deuxième ouvrage et devient best seller en mars 2023 !
En 2022, elle reçoit la médaille de Chevalier des Arts et des Lettres pour l’ensemble de ses films féministes et engagés .
Tiphaine Daviot
Tiphaine Daviot est une actrice française. Entre 2005 et 2007, la jeune femme se forme à la comédie, à l'école de théâtre Les Enfants Terribles, à Paris.
Elle fait ses débuts à la télévision dans Plus Belle La Vie, En Roue Libre, R.I.S Police Scientifique et Commissaire Magellan.
De 2011 à 2013, elle est sur les planches dans Comment l'esprit vient aux femmes où elle a le rôle principal.
Actrice prometteuse, elle décroche en 2013 son premier rôle marquant au cinéma dans Eyjafjallajoküll d'Alexandre Coffre. En 2014, elle rejoint le tournage d’Hippocrate de Thomas Lilti. Elle enchaîne avec Goal of the Dead, un film d’horreur signé Benjamin Rocher. Elle obtient un second rôle dans la comédie de Charlotte de Turckheim, Qui c’est les plus forts ?.
2017 est une année importante pour Tiphaine Daviot. Elle tourne dans le film de Ludovic Bernard, L’Ascension. Au théâtre, elle joue Sidonie dans Folle Amanda. Elle reçoit le Prix du Jury du Meilleur jeune espoir féminin, le Prix du Public Meilleur jeune espoir féminin et le Prix coup de Coeur du Jury Junior au Festival Jean Carmet pour son jeu dans Les Bigorneaux d’Alice Vial.
En 2019, elle rejoint la distribution de la série dramédie romantique Une belle histoire, diffusée sur France 2. À nouveau, la prestation de la comédienne est remarquée et acclamée. Elle se voit alors gratifiée du prix jeune espoir féminin Adami lors du Festival de la fiction TV de La Rochelle.
Parallèlement, elle rejoint également le casting de la série fiction/horrifique signé Netflix, Marianne, ainsi que celle de François Descraques, Dark Stories.
En 2021, elle interprète le personnage de Jessica, une actrice qui commence à avoir du succès, dans le long-métrage français Fragile d’Emma Benestan.
En 2022, c’est à nouveau sur la plateforme Netflix qu’on retrouve la comédienne. En effet, elle devient le personnage principal de Detox. Elle incarne joue Léa, une trentenaire qui n’arrive pas à supporter l’idée que son ancien petit ami ait pu la bloquer des réseaux sociaux.
Plus récemment, c’est sur TF1 qu’on retrouve l’artiste. Elle est en effet à l’affiche de la mini-série télévisée française Les Randonneuses, aux côtés d’Alix Poisson, Clémentine Célarié, Camille Chamoux et Claire Borotra.
Compétition européenne
Maëlle Poesy
Maëlle Poésy est nommée directrice du Théâtre Dijon Bourgogne – CDN, en 2021. Après s’être formée à l’École du Théâtre national de Strasbourg, elle joue au théâtre et au cinéma en France comme à l’étranger. Comédienne, autrice et metteuse en scène, Maëlle Poésy explore au fil des créations un « théâtre de la confrontation » qui questionne la société et ses composants individuels. En 2011, elle met en scène son premier spectacle Funérailles d’hiver d’Hanokh Levin, suivront Purgatoire à Ingolstadt de Marieluise Fleisser, Candide, si c’est ça le meilleur des mondes… d’après Voltaire qu’elle co‑adapte avec Kevin Keiss, Ceux qui errent ne se trompent pas de Kevin Keiss en collaboration avec Maëlle Poésy (ouverture du Festival d’Avignon 2016), Inoxydables de Julie Ménard (spectacle itinérant dans les lycées et la région Bourgogne‑Franche‑Comté), Sous d’autres cieux d’après l'Énéide de Virgile, co‑adaptation Kevin Keiss (Festival d’Avignon 2019), Passé Présent Futur, co‑écrit avec Kevin Keiss pour un groupe de lycéens, dans le cadre du Festival I‑Nov‑Art, Gloire sur la terre de Linda Mclean (2022) et ANIMA performance créée en collaboration avec l’artiste plasticienne Noémie Goudal (Festival d’Avignon, 2022). À l’automne 2023, elle crée Cosmos au TDB.
À la Comédie‑Française, elle met en scène Le Chant du cygne et L’Ours de Tchekhov (prix de l’Association professionnelle de la critique de théâtre, de musique et de danse) en 2016 et 7 minutes de Stefano Massini en 2021.
À l’Opéra de Dijon, elle met en scène Orphée et Eurydice de Gluck (2018). Dans le cadre du Festival international de Buenos Aires, elle joue, co‑écrit et co‑met en scène País clandestino (2018) qui tourne dans plusieurs festivals internationaux au Chili, au Brésil, au Mexique, en Uruguay, au Portugal, en Espagne. Elle réalise les court‑métrages Time Flies (2020) puis Sans Sommeil (2021). Elle intervient par ailleurs comme enseignante à l’École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille et au Théâtre national de Strasbourg.
Grégory Carnoli
Grégory Carnoli est un acteur belge d’origine italienne. Grégory est un touche à tout : danse, musique, performance, écriture, cinéma, mais surtout théâtre. Formé dans 3 écoles (IAD, INSAS et Kleine Academie), son travail est éclectique et dirigé vers la création.
Professionnel depuis 2005, il a collaboré avec une dizaine de compagnies pour une vingtaine de spectacles dans les trois langues nationale.
De 2014 à 2019 il collabore avec la compagnie flamande Ontroerend Goed pour les spectacles A Game Of You, Intern, et Fight Night. En 2017, il joue dans La Route du Levant de Dominique Ziegler, création mise en scène par Jean-Michel Van den Eeyden au Théâtre National puis présentée au Festival d’Avignon. En 2019 il crée son premier spectacle L.U.C.A. qui remporte le prix de le "Maeterlinck" de la meilleure mise en scène. L.U.C.A. a déjà été joué plus de 200 fois en Europe. En 2021, il écrit et co-réalise son premier court-métrage intitulé MA GUEULE qui remporte le Magritte du meilleur court métrage de fiction.
2024 sera l’année de sortie de son nouveau film EGOTRIP et de son nouveau spectacle .
David Defendi
David Defendi est né en 1974 à Dijon. Fils d'un ancien agent de la DST, il est l'auteur de deux récits sur les services secrets et les truands : L'Arme à gauche en 2008 et Les Nettoyeurs en 2013. Il collabore dès 2008 avec Olivier Marchal à la série policière Braquo : le roman est édité chez Flammarion, la série diffusée sur CANAL+, récompensée par un Emmy Award en 2012 à Los Angeles.
Il est également co-scénariste avec le réalisateur Coréen Kim Jee Woon (Bitttersweet Life, J'ai rencontré le Diable) d'une série de quatre épisodes pour Canal +, ainsi qu'avec Ed Burns (The Wire, Generation Kill) d'une série sur l'arrivée des premiers agents de la CIA en France en 1947. Finaliste du Prix Européen du Polar en 2017 avec son roman Têtes de Dragon publié aux Éditions Albin Michel, il publiera fin 2018 chez le même éditeur un roman ayant pour thème les liens entre l’Intelligence artificielle et l’espionnage.
En 2019, David Defendi lance Genario, un logiciel qui entend mettre l’intelligence artificielle au service des écrivains et des scénaristes.
Kate McMullen
Kate McMullen a grandi près de Cambridge, sur les Grantchester Meadows, un lieu immortalisé par les Pink Floyd. Diplômée d’Oxford, elle déménage à Shanghai et ensuite à Paris, où elle commence à explorer le monde du cinéma.
Armée de sa caméra Canon 5D, un scooter électrique et un budget de casse- croûte, elle réalise son premier docu-fiction, Nail House. Le film gagne plusieurs récompenses sur la scène internationale, et il n’en fallait pas plus pour Kate pour se lancer définitivement.
Son dernier court métrage, Little Berlin, narré par Christoph Waltz, remporte le Prix du Rire Fernand Reynaud au Festival de Court Métrage de Clermont Ferrand, et a été présélectionné pour les BAFTAS.
Kate fouille là où les autres ne cherchent pas pour trouver des sujets, et construit un monde avec un mélange d’humour à l’anglaise, un engagement sociétal et un imaginaire propre à elle.
Compétition internationale Films de genre
Lola Creton
Lola Creton débute sa carrière d'actrice très jeune : en 2004, à l'âge de 10 ans, elle joue dans son premier court métrage. C'est dans ce format qu'elle poursuit sa carrière avant de décrocher en 2007 un petit rôle dans le long métrage La chambre des morts d’Alfred Lot. Si la jeune actrice s'amuse avec de nombreux autres adolescents dans Les enfants de Timpelbach de Nicolas Barry, elle obtient son premier grand rôle dans l'adaptation de Barbe Bleue de Catherine Breillat.
En 2011, le grand public la découvre dans le rôle principal du film En Ville de Valérie Mréjen et Bertrand Schefer.
Puis, elle sera pré-sélectionnée aux César du meilleur espoir féminin deux années de suite, pour son interprétation dans Un amour de jeunesse de Mia Hansen-Love et dans Après Mai d’Olivier Assayas, où elle incarne une jeune femme en quête de liberté. Elle recevra, par ailleurs, pour ce rôle, le Swann d’Or de la révélation féminine au Festival de Cabourg en 2013.
Loin de l’innocence et de la candeur adolescente, on la retrouve en pleine dérive dans les noirceurs du film Les Salauds de Claire Denis. Après le thriller Disparue en hiver et le téléfilm Arte Deux, elle saute, tête la première, dans l’adaption du roman de Maylis de Kerangal, Corniche Kennedy, nouveau film de Dominique Cabrera pour lequel elle obtiendra l’Efebo d’Oro de la meilleure actrice au festival de Palerme en 2017. En 2018, son interprétation du rôle d’Anaïs, une jeune fille brillante happée par la violence archaïque du djihiadisme, dans la fiction Arte Dévoilées de Jacob Berger, lui a valu le prix Adami de la Révélation Féminine au Festival de la Fiction de la Rochelle. En 2022, elle est au casting de Papillons noirs (une coproduction Arte/Netflix) où elle dynamite de son talent le dernier twist de cette série à tiroirs qui ne vous laisse aucun répit.
Judith Beauvallet
Judith Beauvallet a commencé ses études en khâgne et les a terminées à l’Ecole de la Cité en section réalisation en 2016. Depuis, elle réalise des courts-métrages avec pour objectif de faire un jour des films d’horreur. Elle a lancé en janvier 2020 la chaîne YouTube « Demoiselles d’Horreur », qui propose des analyses de personnages féminins dans les films d’horreur et des interviews d’actrices et réalisatrices de cinéma de genre. Elle travaille actuellement sur des projets de fiction et documentaires, et en janvier 2023, elle devient aussi journaliste cinéma chez Ecran Large.
François Marache
François Marache a étudié le montage à l'Insas (Institut Supérieur des Arts) à Bruxelles. Inspiré par l'univers des films de John Waters, il réalise en 2004 deux courts métrages BAS/NANA/SPLIT puis NANA!AGAIN et en 2005, il organise pour la première fois une séance reprenant d'autres films indépendants sous le nom de "Courts Mais Trash". Trash" étant pris également au sens alternatif, politique, cheap, décalé...
Il en est le fondateur, le programmateur et le monsieur Loyal.
D’un cinéclub à ses début, le festival a évolué et se déroule actuellement sur 6 jours comprenant une centaine de courts métrages autoproduits et internationaux. Il est devenu la grand-messe du cinéma underground bruxellois avec plus de 4000 spectateurs.
Compétition régionale
Clara Kawczak
Après un master en histoire, Clara Kawczak se dirige vers la production de documentaires. Formée à l'IECA de Nancy, elle intègre l'équipe de VDH Production en 2016.
Gilles De Valck
Producteur depuis 10 ans au sein de la société de production Belge Cobra Films, Gilles De Valck est animé par le désir permanent d’aider les réalisateurs à transmettre en images une expérience et un univers personnel passant par un véritable projet de cinéma. En une dizaine d’années il a produit de nombreux documentaires, Tulin Ozdemir, Stefan André, Nade Dieu, Marie France Collard.
Depuis 2015, de nouvelles fictions ont été produites avec, notamment, le long métrage Demain dès l’aube de Delphine Noels et le court métrage Seascape de la très prometteuse réalisatrice flamande Leni Huyghe.
Séverine Coulon
Séverine Coulon est la fondatrice et la responsable artistique de la Cie Les Bas-bleus, elle est artiste associée à L’arc (Scène Nationale Le Creusot) ainsi qu’au Théâtre à la Coque à Hennebont (Centre National de la Marionnette). Elle a été également artiste associée au Grand Bleu (scène conventionnée jeune public). Depuis mai 2023, elle est directrice générale et artistique de la Minoterie à Dijon, pôle de création artistique en direction de la jeunesse.
Amoureuse de la scène depuis toujours, elle est aussi comédienne, marionnettiste, metteuse en scène, et autrice et a collaboré avec de nombreuses compagnies dont la Cie Tro-Héol et le Bouffou Théâtre. On a pu la voir souvent sur scène dans des créations en direction de l’enfance et la jeunesse et notamment dans La mer en pointillés (S. Boulier) qui a obtenu le Molière du spectacle jeune public en 2007, qu’elle a joué plus de 1000 fois.
En 2016, elle profite du très beau succès de sa première mise en scène Filles & Soie pour créer la Cie Les Bas-bleus. Elle a depuis mis en scène La Vie Animée de Nina W. (octobre 2020), La petite histoire de La Vie Animée de Nina W. (janvier 2021) et Gourmandise ou il faut beaucoup aimer la vie (janvier 2023). Toutes ces créations, reconnues par le public et la profession tournent actuellement en France et à l’étranger, dans les Centres Dramatiques Nationaux, les Scènes Nationales comme en milieu rural ou structures non labellisées. Elle développe un théâtre d’évocation, racontant avec des gestes, des objets, des marionnettes et restant attentive aux textes grâce a des collaborations avec des auteur.ices contemporain.es. Elle défend la création cogénérationnelle : venir au théâtre ensemble quelque soit notre âge, ouvrir au plus grand nombre, être attentif·ves aux questions éthiques de parité, de diversité et d’inclusivité. Séverine est aussi très engagée et militante autour des questions du spectacle vivant pour l’enfance et la jeunesse (Conseil d’administration de l’association Scènes d’en-fance-ASSITEJ- France, membre du comité de pilotage de La Plage / plateforme jeune public de Bourgogne-Franche-Conté et ex-coprésidence de platO / plateforme jeune public des Pays de la Loire). Enfin depuis quelques années, elle s’attache à la transmission et a entrepris une démarche d’accompagnement et de professionnalisation de jeunes artistes.
